Django Django

Interview

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Ihr Debütalbum mussten Django Django mit einem minimalen Budget und teilweise kapputen Equipment aufnehmen - und wurde überraschend von Kritikern zu einem der besten britischen Alben der letzten Dekade gewählt. Ohne Pause stürtzte sich das Quartett direkt in die Aufnahmen ihres zweiten Albums. Bassist Jimmy Dixon spricht mit uns über Astrologie, Tom Wolfe und ihre Verbindung zu Franz Ferdinand.

Gratuliere zum neuen Album! Wie nervös wart ihr vor dem Release von „Born Under Saturn“ – nachdem euer Debüt phänomenal gut ankam?

Ein kleines bisschen. Während der Arbeit haben wir eigentich gar keinen Druck gespührt aber nachdem man sehr viel Zeit und Energie in eine Platte steckt wurden wir immer nervös je näher wir dem Veröffentlichungsdatum kamen. Aber in erster Linie freuen wir uns alle darauf die neuen Songs endlich live zu spielen.

Wann habt ihr Angefangen an „Burn Under Saturn“ zu arbeiten?

Im Grunde direkt nach unserer Tour. Wir hatten unserer letzten Gig in Edingburgh an Silvester 2014 und eine Woche später haben wir uns alle schon wieder im Studio in London getroffen um an neuen Material zu arbeiten. Wir haben uns auch keine Auszeit genommen um auf Urlaub zu fahren oder ähnliches weil wir alle wirklich Lust hatten an neuem Material zu arbeiten.

Mit eurem Debüt Album wart ihr lange Zeit auf Tour – wieviel von euren Eindrucken und Erlebnissen von dieser Zeit findet man auf eurer neuen Platte?

Wir haben auf jeden Fall versucht Live Elemente in das neue Album einzubauen. Auf unserem ersten Album haben wir die Songs zu beginn gelernt und dann als Live Band aufgenommen – bei diesem Album haben wir immer mal wieder kleine Teile aufgenommen und diese zusammengestückelt. Da wir die Songs live spielen haben wir immer wieder die Möglichkeit die Songs nochmal zu überdenken und zu überdanken und so bleiben sie hoffentlich aufregend und frisch.


Ist jedes Bandmitglied am kreativen Prozess involviert?

Ja auf jeden Fall mehr als bei der ersten Platte. Damals haben Dave und Vinny begonnen erste Demos zu machen und Tommy und ich kamen erst am Ende dazu – hauptsächlich für die späteren Songs. Aber bei „Born Under Saturn“ haben wir als Einheit an allen Songs gearbeitet.
Dieses Mal waren ich, Tommy und Vinny im Studio und haben an den Songs gebastelt und uns Dinge überlegt wie man gewisse Dinge aufnehmen könnte und Dave, der auch die Produktion über hatte, kam erst am Nachmittag dazu um alles wieder auseinanderzunehmen oder uns neuen Input zu geben. Es war gut diesesn frischen und neuen Zugang immer wieder zu bekommen – und da wir an allen Songs gemeinsam gearbeitet haben konnte sich auch nie jemand zu sehr auf seine eigenen Ideen versteifen.

Habt ihr bei diesem Album irgendetwas bewusst anders gemacht?

Ja wir haben uns für die erste Hälfte der Aufnahmen in ein Studio in Oxford eingemietet und wir hatten ständig zugriff auf tolles Equitment. Dadurch haben sich auch die Ideen öfter verändert und dadurch auch die Songs.
Bei unserem erstem Album hatten wir ein paar Mikrofone und ziemlich viel kapputtes Zeugs – das heißt wir haben viel Zeit damit vertrödelt um Equitment zu reparieren. Dieses Mal wollten wir mit mehr Selbstbewusstsein an das ganze herangehen – und die Tatsache, dass wir drei Wochen ein Studio rundum die Uhr zur Verfügung hatten war eine große Hilfe.

Hattet ihr euch im Vorfeld Gedanken gemacht in welche Richtung das Album soundmässig gehen sollte?

Nein wir wollten, dass sich die Ideen natürlich entwickeln und haben uns keine stilistischen Grenzen gesetzt. Wir waren alle auf einer Kunstuni und was uns dort ständig vorgebetet wurde war niemals einen kreativen Prozess zu starten wenn man schon tausend Ideen im Kopf hat. Dadurch sind zum Teil auch sehr unterschiedliche Songs entstanden aber wir finden das gut und wir haben unseren Stempel draufgepackt.

„Born From Saturn“ stammt aus dem Buch des Kunstkritikers Rudolf Wittkower der sich mit der Idee beschäftigt, dass die Inspiration von Künstlern eine Art Wahnsinn ist – wie steht ihr dazu?

Um Ehrlich zu sein ich denke das ist purer Zufall. Dave hat an einem Stück names „The While Devil“ in Stratford gearbeitet und er sah es eines Tages in einem Buchladen. Er hat durchgeblättert weil er dacht es ist ein Buch um Astrologie oder ähnliches und er mochte den Titel. Als wir dann einen Titel für das Album gesucht haben wollten wir etwas starkes haben – wir hatten uns schon für das Bild mit der Statue entschieden also wollten wir auch noch einen starken Titel.
Die Statue ist im Grunde nicht wahnsinnig männlich – es stellt einen Mann dar der gerade aufwacht. Obwohl nur zufällig über das Buch gestolpert ist, passt es irgendwie zu der Statue und unserem Album.

Hat ihr euch textlich auf bestimmte Themen bezogen?

Um ehrlich zu sein in der Regel suchen wir uns ein Thema aus und schreiben darüber – das heißt wir haben keine wahnsinnig persönlichen Lyrics aber das ermöglicht es uns auch in der Gruppe besser daran zu arbeiten und nicht zu sehr an den Texte zu hängen.
Zum Beispiel hat uns ein Essay von Tom Wolfe über Las Vegas zu dem Song „4000 Years“ inspiriert – wir fanden die Idee lustig die Sichtweise der Stadt in eine Song zu packen – als ob sie mit den Leuten sprechen könnte.

Was steht noch für das restliche Jahr auf den Programm?

Touring! Wir spielen einige Gigs und Festivals und auch eine Tour durch Europa – das heißt der Rest des Jahres ist sehr verplant. Aber wir freuen uns alle schon wahnsinnig auf das Live spielen und danach werden wir vermutlich direkt mit dem nächsten Album starten.

Können wir uns auf Nebenprojekte freuen?

Dave hat ein 12“ Label (Anm.: Kick + Clap) das nebenbei läuft und ich habe früher mit dem Gitarristen von Franz Ferdinand Nick McCarthy zusammengewohnt und wir haben ein paar Sachen für die Band seiner Frau aufgenommen. Vielleicht kommt da noch mehr, aber das kommt ganz darauf an wie stressig es bei uns beiden wird. Hoffentlich bleibt neben der Tour noch Zeit um kreativ zu sein.

Mai 2015